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News

2025.12.04




北澤潤｜デイリー・ダイアログ
「まだ、プランにも描いていない計画を話しはじめる」

ゲスト：熊倉晴子さん（キュレーター）
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　今週から「六本木クロッシング2025展」が開幕し、長期に渡るプロジェクト「Fragile Gift」の現在を発表しています。今回はクロッシング展に至るまでの過程を紹介したあと、「まだプランにも描いていない計画」について話しはじめてみようと思います。プロジェクトになるかもしれないし、キュレトリアルな試みになるかもしれない。でも立ち消えになるかもしれない。

　対話のお相手として、キュレーターの熊倉晴子さんにお越しいただきます。熊倉さんは森美術館で東南アジア現代美術史のリサーチに基づく様々な展覧会を企画され、今年ACCグラントで三ヶ月インドネシア・ジョグジャカルタに滞在されました。毎日自分がみているあの街や国について、熊倉さんがみて感じたことを聞いてみたいと思います。

　「日常の対話」をひらくトークの場として、時にプロジェクトの現場でも行ってきた「Daily Dialogue」。ここ東京においては、こうした「対話」をひらくことすらアクチュアルな実践になってしまうのかもしれません。昨年の一時帰国時につづいて今回も、父の駄菓子屋「なかよし・うおよし」を会場に行います。お店の定休日の夜にひらく、対話の時間にぜひお越しください。


日時：
2025年12月16日 火曜日
19時から20時半まで

ホスト：北澤潤（美術家）
ゲスト：熊倉晴子さん（キュレーター）

場所：駄菓子屋　なかよし・うおよし
東急東横線「都立大学」駅より徒歩10分
定員：15名　参加費：1500円
ソフトドリンク付、別途アルコール販売あり



2025.12.03

[展覧会のお知らせ]


I am participating in the exhibition “Roppongi Crossing 2025: What Passes Is Time. We Are Eternakl” at the Mori Art Museum.
During the exhibition period,  will also host a monthly “Open Factory” workshop at the venue!

https://www.mori.art.museum/en/exhibitions/roppongicrossing2025/index.html


Roppongi Crossing 2025:
What Passes Is Time. We Are Eternal.


Period2025.12.3 [Wed] - 2026.3.29 [Sun]
(Wednesday, December 3, 2025 – Sunday, March 29, 2026)
Open every dayHours10:00-22:00
* 10:00-17:00 on Tuesdays
* Open until 17:00 on Monday, December 8.
* Open until 22:00 on Tuesday, December 30.
* Admission until 30 minutes before closing.VenueMori Art Museum (53F, Roppongi Hills Mori Tower)


森美術館「六本木クロッシング2025展：時間は過ぎ去る。わたしたちは永遠」に参加しています。



https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/roppongicrossing2025/index.html



六本木クロッシング2025展：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠

参加アーティスト
A.A.Murakami、ケリー・アカシ、アメフラシ、荒木悠、ガーダー・アイダ・アイナーソン、ひがれお、廣直高、細井美裕、木原共、金仁淑、北澤潤、桑田卓郎、宮田明日鹿、Multiple Spirits、沖潤子、庄司朝美、シュシ・スライマン、和田礼治郎、マヤ・ワタナベ、キャリー・ヤマオカ、ズガ・コーサクとクリ・エイト

企画
レオナルド・バルトロメウス（山口情報芸術センター［YCAM］キュレーター）
キム・へジュ（シンガポール美術館シニア・キュレーター）
德山拓一（森美術館キュレーター）
矢作 学（森美術館アソシエイト・キュレーター）
※姓のアルファベット順

会期
2025.12.3（水）～ 2026.3.29（日）
会期中無休

開館時間
10:00～22:00
※火曜日のみ17:00まで
※ただし、12月8日（月）は17:00まで、12月30日（火）は22:00まで
※最終入館は閉館時間の30分前まで

会場
森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）




2024.05.30

コクヨ株式会社から発行された『YOKOKU Field Notes #03 インドネシア・集まり方の作法』に「どっちつかずの私とあなたへ」を寄稿しました。


書籍『YOKOKU Field Notes #03 インドネシア・集まり方の作法』を出版




2023年は拡張するコレクティブ「KITA」として、茨城県水戸市の水戸芸術館現代美術センター、東京赤坂のサントリーホール、千葉県浦安市で三つのプロジェクトを展開しました。


水戸芸術館現代美術センター

「アートセンターをひらく2023—地域をあそぶ」


Antara KITA


展覧会の公式記録映像はこちら





ザ・プロデューサー・シリーズ 三輪 眞弘 がひらく

「ありえるかもしれないガムラン」


En-gawa


En-gawa で何が起きていたのか？はササマユウコさんによる「サントリーホール・サマーフェスティバル2023『ありえるかもしれないガムラン』記録メモ」をぜひご覧ください。




浦安アートプロジェクト
浦安藝大

まちなか展示　


Ura-ura


Urauraについては、「浦安藝大」の公式記録をご覧ください。



       



新しいプロジェクト「FRAGILE GIFT」のステートメントのページを公開しました。ぜひご一読ください。

The statement page of the new project FRAGILE GIFT is now available.
Please take a moment to read it.


The Statement of FRAGILE GIFT







FRAGILE GIFT  Solo Exhibition 


新作プロジェクト《フラジャイル・ギフト》がスタートしました。プロジェクトのステートメントやドローイング、1/10サイズの模型や実寸のプロトタイプを展示しをこのプロジェクトを紹介する個展がジョグジャカルタのギャラリーロロンで先週からオープンしています。パンデミックの以前に構想してから4年が経過し、実現にはさまざまな課題が立ちはだかります。インドネシア、日本、アジア。2016年以降日本からインドネシアへと拠点を移しながら、アートプロジェクトの限界をひしひしと感じてきた実感があったからこそ、いま新しい可能性にひらかれています。長期にわたるこのプロジェクト、すこしずつ全貌や経過を明らかにしていきます。ぜひご関心を寄せていただけたら嬉しいです！



'Fragile Gift', initiated by Jun KITAZAWA, is designed as a long-term project that will explore the history of the Japanese occupation in Indonesia and its legacies. The Japanese occupation was short, at 3.5 years, but traumatised the Indonesian people deeply. The Nakajima Ki-43 Hayabusa, a tactical fighter aircraft used by the Imperial Japanese Air Force during World War II, became Jun KITAZAWA's point of departure to talk about something that is often absent in mainstream historical narratives in Japan.



𝗙𝗥𝗔𝗚𝗜𝗟𝗘 𝗚𝗜𝗙𝗧

Artist:
𝑱𝒖𝒏 𝑲𝑰𝑻𝑨𝒁𝑨𝑾𝑨

Curator:
𝑨𝒓𝒉𝒂𝒎 𝑹𝒂𝒉𝒎𝒂𝒏

𝐆𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢 𝐋𝐨𝐫𝐨𝐧𝐠
RT 01 Dusun Jeblok, Dukuh 03, Tirtonirmolo, Kasihan, Bantul, Yogyakarta.

𝐸𝑥ℎ𝑖𝑏𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛
𝟔 𝐉𝐮𝐥𝐲 - 𝟐 𝐀𝐮𝐠𝐮𝐬𝐭 𝟐𝟎𝟐𝟐

Tue - Sat, 11.00 - 17.00 WIB
Sun (with appointment)
#FragileGift #JunKitazawa






Discussion

Creating in Public Space



東京芸術祭2021のプログラムオンラインディスカッション「公共空間でつくる意味」に参加させていただきました。ゲストのラファエルさん、毛利さんとのディスカッションのなかで自分自身たくさんの収穫がある収録となりました。


オンラインディスカッション「公共空間でつくる意味」

スピーカー：北澤 潤（美術家）、毛利嘉孝（社会学者）、ラファエル・トリュニャン（女優／レ・グランド・ベルソンヌ）

－地域と「変わる」プロジェクト －

商店街や公園、広場などの公共空間で展開されるアートプロジェクト。地域を知り、地域と共に取り組むそのプロセスには、思いもかけない出会いがあり、時には企画のかたちをも変化させる。そうしたプロジェクトに携わるアーティストたちは、どのような「変化」を経験し、何を思考してきたのか。さまざまな土地での経験をもとに語り合う。

配信日程：11月13日（土）〜 11月30日（火）場所：オンライン配信料金：無料言語：日本語／フランス語（字幕：英語／日本語）

作品詳細やご視聴は、東京芸術祭公式ホームページをご覧ください。


Online Discussion: Creating in Public Space

Speakers:Jun Kitazawa (Artist), Yoshitaka Mouri (Sociologist), Raphaële Trugnan (Actress/Les Grandes Personnes)

-Projects Changing with Communities-

Art projects are held in a range of public spaces, from shopping streets to parks and plazas. The process of learning about the community and engaging in the project with locals leads to unexpected encounters and sometimes changes the nature of the project. Artists here sharing their experiences from various places, discussing the ways their projects changed and their internal responses.

Schedule：Saturday, Nov. 13 – Tuesday, Nov. 30Place：OnlineTicket: N/A (Free)Language：Japanese/French (Japanese/English subtitles)





Article
Where is Chiiki Art? “Double Localities–Where Distant Communities Overlap”


The article "Double Localities–Where Distant Communities Overlap" that I contributed to the book "Where is Chiiki Art?" has been translated into English and is now available on Medium. Looking back on the five-month project "Lost Terminal" with Towada Art Center in 2019, I wrote about the concept of "double locality," which is a recent keyword.


書籍『地域アートはどこにある？』に寄稿した「ダブル・ローカリティ—異なる共同体の重なるところへ」が英文に翻訳され公開されています。2019年の十和田市現代美術館での5ヶ月間に渡るプロジェクト《LOST TERMINAL》を振り返りながら最近のキーワードである「ダブル・ローカリティ」というコンセプトについて書いています。




Media - Catalogue


『地域アートはどこにある？』

十和田市現代美術館による企画展「ウソから出た、まこと—地域を超えていま生まれ出るアート」。この展覧会で私は《LOST TERMINAL》を発表しました。このグループ展は、美術館が数年にわたり展開したプロジェクト「地域アートはどこにある？」の一環として開催されました。展示紹介やプロジェクト中のクロストークを収録、十和田という現場の実践と思考の軌跡・論稿を、住民や様々なゲストとともにまとめた１冊が堀之内出版から出版されています。必読！

[書籍]
「地域アートはどこにある？」
サイズ：A5サイズ（240ページ）　並製
言語：日本語
発行：堀之内出版
販売価格：3,500円（税別）
書店販売日：2020年3月30日
ISBN：978-4-909237-47-7
Cコード：C0070　一般　単行本　芸術総記


https://hanmoto.com/bd/isbn/978490923747



Article
Art Support Tohoku - Tokyo 2011→2020


「関係性の被災」を紡ぐ　

震災の経験を未来に繋げるメディア「Art Support Tohoku - Tokyo 2011→2020」の特集、
「震災後、地図を片手に歩きはじめる」のなかで《マイタウンマーケット》について佐藤李青さん文章を書いてくれています。ぜひご一読ください！

http://asttr.jp/feature/chizu/08/



Media - Catalogue




2020年に実施した《YOU ARE ME》の様子が奈良市アートプロジェクト「古都祝奈良」の三年間をまとめた記録集に掲載されています。ダウンロードはこちらから！https://kotohogunara.jp/program_archive




Article 

[掲載 ]


『テンポラリーアーキテクチャー　仮設建築と社会実験』

Open A・公共R不動産 編／馬場 正尊 他著による学芸出版社『テンポラリーアーキテクチャー　仮設建築と社会実験』に銀座で実施した《FIVE LEGS》プロジェクトが掲載されています。ぜひお買い求めください。

https://book.gakugei-pub.co.jp/gakugei-book/9784761527624/



Virtual Exhibition 

Am I Alone?

Kitazawa exhibits 3D Prototypes of DUAL WINDOW.

"Am I Alone?" a virtual art exhibition
curated by Ranerrim, co-curated by Projek Rabak

03 January 2021 - 03 February 2021


http://www.amialone.online





Article / Contribution / Diary

Art Support Tohoku - Tokyo 2011→2020
Relay Diary 2020


http://asttr.jp/story/nikki/nikki202010/kitazawa/

(Japanese only)







Article / Interview 

The House in the Skies 

https://easteast.world/en/posts/40


-
EAST EAST(EE) is a nomadic home, a mixed language, a constellation of trade routes that carry data, ideas, flavours, and materials for constructing the future. Together with artists, designers, entrepreneurs, scholars, and scientists, we search for particularities and commonalities that make up the magical mosaic of today’s world.






Talk event

mono - nook #5

I will join in youtubelive "monook" as guest speaker.
7PM WIB / 9PM JST 10 October 2020


Please join Youtube Live
(Japanese only)

https://www.youtube.com/watch?v=fiDkZGWnjdQ



Exhibition

NANDUR SRAWUNG # 7

Kitazawa will participate in the exhibition in Yogyakarta!

NANDUR SRAWUNG # 7
11 - 21 October 2020
@Taman Budaya Yogyakarta
Jl. Sriwedani No.1, Ngupasan, Kec. Gondomanan,
Kota Yogyakarta, Daerah Istimewa Yogyakarta 55122


http://www.nandursrawung.com









Project

Gallery PULAU ISOLASI

A project with Takuro Kotaka

4 April 2020 -


We, in the midst of the global outbreak of COVID-19,
hereby launch a new “art gallery”.　
This gallery is a temporary venue,
due to our current unprecedented situation where all of humanity faces a crisis of contagion.
It will lock-down (close) when the convergence comes.


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Gallery Pulau Isolasi
 Founding Declaration

We, in the midst of the global outbreak of COVID-19, hereby launch a new “art gallery”. This gallery is a temporary venue, due to our current unprecedented situation where all of humanity faces a crisis of contagion. It will lock-down (close) when the convergence comes.
As we all gradually become unable to leave our homes, this gallery opens in some country, in someone’s actual room, in someone’s house. However, we can’t reveal the actual location of this place. No one is able to come here; indeed, no one can come here.
In a blink of an eye, the world is filled with "isolated islands. "Nation, city, home. At any scale—large, medium, small— community boundaries close and isolation becomes inescapable.
In the midst of social distancing, the gallery is a room opened in experimental and existential reality, without the limitation of being surrounded by other people’s bodies.
Gallery "Pulau Isolasi" which means “Isolation Island” in Indonesian. open to all, until closed.
April 2, 2020,
 Jun Kitazawa and Takuro Kotaka



ギャラリー　プラウ・イソラシ


＜新ギャラリー設立宣言＞

私たちは新型コロナウィルス感染症(COVID-19)の世界的流行の最中で、新しい「アートギャラリー」を立ち上げる。

このギャラリーは、もはや全世界の人類が当事者となった感染症による、未曾有の危機下においてひらかれる一時的な場であり、事態の収束が訪れた時点で「閉鎖(lock-down)」する。

段階的にあらゆる人びとが、自宅から出られない状況へと陥るなかで、それはどこかの国のだれかの家の、実際の部屋でひらかれる。ただし、私たちはこの場所の具体的な所在地を明かさない。ここには誰も来ることができない、いや、来てはならない。

あっという間に世界は、「陸の孤島」で溢れかえった。国、街、家。大中小さまざまなスケールにおいて、共同体の境界線は閉ざされていき、孤立（isolation）せざるを得ない。社会的隔離（social distancing）の最中で、限りなく誰の身体も介さず、いかに「ひらくことができるか」を実験する、実在する部屋。

インドネシア語で「孤島」と名付けたギャラリー、「プラウ・イソラシ」を、その閉鎖が訪れるまで、すべての人に向けてオープンする。


2020年4月2日
北澤 潤　小鷹拓郎